Lucía Chain, prestigiosa diseñadora argentina, vive en Italia desde hace cinco años. Fundó su marca al terminar sus estudios en la Universidad de Buenos Aires, luego de ganar «Semillero UBA». Sus colecciones desfilaron en pasarelas alrededor del mundo: Buenos Aires, Milano, Roma, Helsinki, Londres, Moscú, Miami, Santiago de Chile, Costa Rica. Su trabajo fue reconocido en Mexico, Paris, Tokio, Copenhagen, Berlin, formando parte de muestras en museos como Fondazione Ferragamo en Florencia. Su marca LUCIA CHAIN reúne un enfoque sensible, una filosofía sustentable y un espíritu libre, a la vez que sensual y sosegado.
De niña, usaba retazos para vestir, pero también para construir refugios y estructuras de protección. Quizás, íntimamente, la moda sea eso: un escudo suave. Guardo recuerdos de personas a través de texturas. Vinculo tipologías con quienes marcaron mi vida: un suéter, un vestido, una camisa. prendas icónicas que forman mi historia. Es memoria táctil, memoria textil.
«Me gusta escribir, trabajar en el campo, leer poesía, sacar fotos y visitar museos cada vez que conozco una ciudad nueva – le cuenta a POSTAL POSTAL sobre otros aspectos de su vida -, colecciono pequeñas piezas bordadas que encuentro en tiendas de segunda mano; me interesa la historia que me imagino detrás.«
La moda según Lucía Chain: «la identidad en una segunda piel».
«La moda para mí es lo cotidiano: es la identidad convertida en una segunda piel. Lo que vestimos es nuestro límite con el mundo. Es mi lenguaje y mi manera de expresarme; un vínculo que me acompaña desde siempre. De niña, usaba retazos para vestir, pero también para construir refugios y estructuras de protección. Quizás, íntimamente, la moda sea eso: un escudo suave. Guardo recuerdos de personas a través de texturas. Vinculo tipologías con quienes marcaron mi vida: un suéter, un vestido, una camisa. prendas icónicas que forman mi historia. Es memoria táctil, memoria textil.»
La moda como comprensión del mundo: “un ciclo donde nada empieza de cero.”
«La moda me atrae por su poder transformador: es la herramienta más inmediata para materializar la identidad; habla de nosotros sin necesidad de palabras, siendo a la vez transformación y guarida. A través del diseño, entiendo el mundo como un ciclo donde nada empieza de cero y muchas veces “termina” donde comenzó.«
La moda en el propio cuerpo de Lucía Chain: “vestirse es sentirse libre”.
«Interpreto la moda liberando mi cuerpo a través del vestir: no me interesan las estructuras que aprietan y oprimen, sino habitar prendas que me permitan ser y moverme. Vestirse para sentirse libre es, para mí, un acto político.»
El riesgo de la moda: “la indiferencia hacia lo humano.”
«El lado más riesgoso de la moda es la desconexión: esa máquina ciega que avanza ignorando a quienes están detrás de cada proceso y cada detalle. Cuando solo importa producir por producir y consumir por consumir, se pierde el valor del origen y la delicadeza de la materia. Es ahí donde la moda pierde su alma y deja en evidencia su costado más peligroso: la indiferencia ante lo humano y lo natural.»
La belleza de la moda: “el valor del detalle y la comunión con la naturaleza”.
«En cambio, la belleza reside en el sentido opuesto: en la poética del tiempo y en el valor del detalle. Está en valorar cada paso, incluso en la construcción de la prenda más simple. Aunque estemos cada vez más alejados de la observación, es necesario volver a detenernos y contemplar el ciclo: la semilla que se hace fibra, el hilado que se hace textil y la prenda que finalmente nos viste. Esa belleza contemplativa nace de sentirnos en comunión con una naturaleza que nos protege y nos habita, reconocernos como parte de un todo.»
Lo sustentable como mensaje y visión: “mi lazo con la tierra nace desde que tengo uso de razón.”
«Cuando decidí fundar mi marca, entendí que el único camino posible era crear un proyecto alineado con mis valores y mi origen. Fui criada en un vínculo especial con lo natural; mi lazo con la tierra nace desde que tengo uso de razón. Es un estilo de vida que atraviesa mi educación y mi alimentación: mis padres siempre respondieron a mis preguntas existenciales desde la biología. Tiene que ver con algo muy personal. Crecí viendo a mi padre trabajar la tierra con sus manos para obtener el alimento que luego llegaba a la mesa. Puede sonar simple, pero es profundamente simbólico. Esa labor define a mi marca y a mis procesos: busco fibras que nazcan de la tierra y que puedan volver a ella al final de su vida útil sin dejar huella. Optimizar la energía, recuperar lo descartado, cuidar el agua y usar pigmentos no nocivos no es solo una apuesta por un futuro de la moda más sano; es un acto de respeto, un proyecto de vida que honra el valor del origen y el vínculo con nuestro entorno.»
El lado más riesgoso de la moda es la desconexión: esa máquina ciega que avanza ignorando a quienes están detrás de cada proceso y cada detalle. Cuando solo importa producir por producir y consumir por consumir, se pierde el valor del origen y la delicadeza de la materia.
Ser una diseñadora argentina: “transformamos la escasez en potencia.”
«Siempre me sensibilizó la expresión «lo atamos con alambre». Para quienes nos formamos en Argentina, es un concepto rústico y poético que define nuestra identidad. Ser diseñadora argentina es sinónimo de resiliencia: es poner la creatividad al servicio de la solución. Aprendemos a hacer mucho con poco, rescatando oficios para transformarlos en algo nuevo. La falta de recursos, lejos de detenernos, nos obliga a inventar procesos y materiales. Al trabajar en otros países, te das cuenta de ese entrenamiento invisible: tenemos una velocidad única para saltar obstáculos y transformar la escasez en potencia.«
Un momento con la moda: “Abaxial y un recuerdo de unión en mi familia.”
«Gracias a mi trabajo en la moda, he podido conocer y vincularme con grandes referentes e íconos del ambiente. Sin embargo, los recuerdos que más atesoro, aquellos que realmente me sensibilizan, pertenecen a una esfera mucho más íntima. Recuerdo especialmente mi última colección desarrollada en Buenos Aires: “Abaxial” simbolizaba la despedida, el dejar el hogar antes de partir. Fue modelada por toda mi familia en un contexto personal de gran sensibilidad. Es uno de los últimos recuerdos que guardo de todos juntos y me conmueve pensar que la moda fue la excusa y el motor, para encontrarnos en esa unión antes de la partida.»
Crecí viendo a mi padre trabajar la tierra con sus manos para obtener el alimento que luego llegaba a la mesa. Puede sonar simple, pero es profundamente simbólico. Esa labor define a mi marca y a mis procesos: busco fibras que nazcan de la tierra y que puedan volver a ella al final de su vida útil sin dejar huella. Optimizar la energía, recuperar lo descartado, cuidar el agua y usar pigmentos no nocivos no es solo una apuesta por un futuro de la moda más sano; es un acto de respeto, un proyecto de vida que honra el valor del origen y el vínculo con nuestro entorno.
Una prenda de Lucía Chain: “nada me define más que la camisa, por sus líneas puras y porque en ella no se puede ocultar nada.”
«La camisa es la prenda que más me define, tal vez por sus líneas puras o por lo complejo de su confección. Más allá de ser una tipología que da un porte especial y siempre queda bien, me atrae porque en ella no se puede ocultar nada: revela de inmediato si hay un trabajo minucioso detrás y si el material es noble. Me encanta esa transparencia que exige.«
¿Qué cuenta la marca de Lucía Chain?: “es posible vestirnos desde la sensibilidad y honrando la tierra”.
«A través de LUCIA CHAIN, busco comunicar una vuelta a lo esencial y contar una historia de respeto y ternura. Deseo que mi marca hable de una persona que valora el origen, que aprecia el silencio de lo simple y que elige habitar procesos conscientes. Quiero que mis prendas demuestren que es posible vincularnos con el vestir desde la sensibilidad, honrando a la tierra y entendiendo que lo que portamos es, en realidad, nuestra declaración de principios ante el mundo.«
Fotos: gentileza FashionScout – London Fashion Week. Fotógrafo: Chris Yates @itschrisyates
