Este año BAFWEEK cumplió 25 años. Un cuarto de siglo de la Semana de la Moda de Buenos Aires, un espacio que, más allá de las pasarelas, funciona como algo más profundo: un punto de encuentro para la creatividad argentina.
En un momento donde todo parece mirar hacia afuera, no hay gesto más potente que volver a poner los ojos en lo propio. La moda argentina tiene algo que no siempre se dice lo suficiente: una capacidad enorme de crear desde la adversidad. Y quizás justamente por eso, cuando la industria se reúne, cuando diseñadores, estilistas, comunicadores, fotógrafos, modelos y equipos se encuentran en un mismo lugar, sucede algo que trasciende.
BAFWEEK es también eso: una semana para celebrar el trabajo argentino, el mensaje argentino y la identidad de una escena que sigue construyéndose. La unión de quienes creen en este ecosistema hace que los proyectos crezcan, se conozcan y que nuevas voces encuentren un lugar desde donde hablar.
Desde POSTAL POSTAL acompañamos todo lo que esté hecho con profundidad, con intención y con sentido. Y en esta edición aniversario se vio mucho de eso: marcas que consolidan su universo, diseñadores que empujan los límites, nuevas miradas que se animan a entrar en conversación.
Por eso, para recorrer esta edición especial, invitamos a referentes de la escena a elegir el momento que más los marcó de este BAFWEEK. Diez miradas distintas sobre una misma semana que, después de 25 años, sigue demostrando que la moda también es una forma de contar quiénes somos.
Las diez miradas de postal sobre BAFWEEK: los momentos que marcaron los 25 años.
Desde POSTAL POSTAL acompañamos todo lo que esté hecho con profundidad, con intención y con sentido. Y en esta edición aniversario se vio mucho de eso: marcas que consolidan su universo, diseñadores que empujan los límites, nuevas miradas que se animan a entrar en conversación. La moda argentina tiene algo que no siempre se dice lo suficiente: una capacidad enorme de crear desde la adversidad. Y quizás justamente por eso, cuando la industria se reúne, cuando diseñadores, estilistas, comunicadores, fotógrafos, modelos y equipos se encuentran en un mismo lugar, sucede algo que trasciende.
1) Carmen Asenjo (creadora de Viva La Moda Blog): «el desfile de Velasco, con saberes ancestrales y artesanales, un diseño que no necesita adornos».
“Uno de mis momentos favoritos fue el desfile de Velasco. Una propuesta hecha con lo propio, con nuestro algodón, y con una moldería que trae saberes ancestrales y artesanales al 2026. Me fascina que no mire hacia afuera, sino hacia adentro. El vestido bordó se convirtió en mi objeto de deseo, y esa idea del no uso de cierres me cautivó por completo. Es diseño que no necesita adornos porque tiene oficio e identidad”.
2) Lula Gallo (modelo y comunicadora de moda especializada en marcas de autor y latinoamericanas): «el cierre a cargo de Luz Ballestero, se pudo sentir la ferocidad de ese instante en que la musa te atrapa…»
“En un mundo en el que estamos sobreestimulados y las imágenes nos avasallan, creo fielmente que lo que perdura de cualquier intervención creativa son las sensaciones y emociones que quedan impregnadas en el cuerpo. Y si a eso le sumamos un diseño bien logrado y detalles conceptuales que cuadren de pe a pa, estamos frente a lo que me gusta llamar una experiencia religiosa. El cierre del BAFWEEK de este año estuvo a cargo de Luz Ballestero, una diseñadora de la que ya saben que mi favoritismo no es ninguna novedad: una marca que no hace más que consolidarse dentro de la escena del diseño de autor argentino. Su última colección, El desborde, fue un viaje cromático que narra el proceso creativo por el que atraviesan los diseñadores. En la pasarela se pudo sentir la desesperación, la ferocidad de ese momento en el que la musa te atrapa, y también la vulnerabilidad que aparece después de soltar esa traducción material del alma creativa. La sensualidad y la practicidad convivieron en un mismo look, con una paleta de colores lúdicos y exquisitos que dejó inspiración para este invierno y la promesa de una versatilidad capaz de acompañar distintas escenas de la vida cotidiana. Nos dejó con ganas de más. Y con una certeza: este invierno el rojo inesperado va a ser difícil de ignorar.«
3) Kati Vara (estilista y directora creativa): «el desfile de Valentina Schuchner, el único que me hizo lagrimear un poco al final…»
“Mi desfile favorito fue el de Valentina Schuchner. El único que me hizo emocionar y lagrimear un poquito al final. Creo que hubo una representación de todos los cuerpos y personalidades de la mujer: sensible, audaz, tierna, pícara, divertida, sexy, desafiante. Ni hablar de las piezas que presentaron. Textiles, confección, reformulación de siluetas”.
4) Lucía Levy (fundadora y directora de La Curva de la Moda): «mi momento preferido fue el desfile de Valentna Schuchner, porque el buen diseño se adapta a los cuerpos y nunca al revés.»
“Mi momento preferido fue el desfile de Schuchner y su casting de modelos. La embarazada se llevó mi corazón. Me parece muy importante que, aunque en las pasarelas internacionales sigamos viendo cuerpos cada vez más flacos y débiles, en Argentina haya diseñadoras que son fieles a su visión de marca.También me gustó la conexión entre las distintas corporalidades y la idea de feminidad. No existe una sola manera de habitarla, así como no existe un solo tipo de cuerpo. A veces nos olvidamos de que la moda viste cuerpos, y que el buen diseño se adapta a los cuerpos, nunca al revés”.
5) Rocío Vázquez (comunicadora de moda y diseñadora de indumentaria): «el espectro real de la feminidad en 28 conjuntos en el desfile de Valentina Schuchner, debería ser la norma para el resto de las marcas.»
“Mi momento favorito de esta edición fue ver un espectro real de la feminidad en 28 conjuntos en el desfile de Valentina Schuchner. Aunque parece que el discurso sobre la necesidad de ver talles en la pasarela ya está agotado, la realidad es que la industria todavía carece de curvas de talles realistas que nos visibilicen a todos los cuerpos. Por eso no me parece mal seguir haciendo hincapié en ese punto, con el objetivo de que, en próximas ediciones, el casting del desfile de Valentina sea la norma para el resto de las marcas.«
6) Valentín Crucianelli (creador de contenido, creativo y fundador de Solo Agency): «el desfile de Bullbenny en el que celebró sus quince años fue una fiesta, también me pone contento haber visto más propuestas pensadas para el universo masculino».
“Bullbenny celebró sus 15 años con un desfile que fue, literalmente, una fiesta. La marca tomó el imaginario de la tradicional celebración de quince argentina y lo transformó en una puesta escénica que funcionó como metáfora de su propio recorrido: una recapitulación de conceptos, aprendizajes y momentos clave de su historia como referentes dentro del prêt-à-porter local. Sastrería experimental, capas de styling, guiños urbanos, personajes y narrativa convirtieron la pasarela en un verdadero espectáculo. También me puso contento ver que en esta edición aparecieron más propuestas pensadas para el universo masculino. Y ver a Bullbenny, fiel a su estilo, celebrando quince años que lo consolidan como uno de los lenguajes más singulares de la moda argentina.”
7) Mila Hurtak (asesora de imagen y creadora de contenido): «las pasadas finales, cuando se ve a todo el equipo de trabajo, es un detrás de escena que me emociona.»
“Mi momento favorito del BAF fueron las pasadas finales. Cuando se ve la colección completa y aparece todo el equipo detrás del trabajo. Cuando salen a saludar diseñadores y colaboradores, ese detrás de escena emociona. Además, se nota que en su mayoría son mujeres las que están detrás de cada detalle. Y más aún las creadoras de las marcas que valoran a su equipo y lo invitan a la pasada final. Eso habla más de una marca que cualquier otra cosa”.
8) Gabriel Di Martino (co fundador de Agencia Bang! y responsable de la comunicación de BAFWEEK): «la convivencia entre marcas más comerciales, propuestas de autor y el regreso de etiquetas que hace mucho no se subían a una pasarela oficial.»
«Como seguidor de BAFWEEK desde hace muchísimos años, esta edición Otoño-Invierno 2026 me generó una gran satisfacción al ver convivir en una misma plataforma un mix de marcas comerciales, propuestas de autor y el regreso de etiquetas que hacía mucho no se subían a una pasarela oficial. También fue un broche de oro volver a tener un espacio fijo en La Rural. Se generó nuevamente esa energía previa a cada desfile, idéntica a la que se vivía en los pabellones en aquellas ediciones históricas. El desfile de Luz Ballestero tuvo todos los condimentos: concepto claro, puesta de impacto, muchas modelos en escena y una colección exquisita. También me impactó la propuesta de Valentina Schuchner, que supo hacernos parte de su concepto de mujer. Las Pepas fue otra celebración que disfruté mucho. Tuve la suerte de ver el desfile cerca de los creadores de la marca y verlos aplaudir cada look con tanta emoción generó un clima hermoso en toda la sala. También destaco esas propuestas donde se notó un enorme esfuerzo de producción: el regreso de Edu De Crisci, el desfile de García Bello…»
9) Martu Fiorentino (artista visual y creadora de contenido): «el desfile de Las Pepas me pareció increíble y tuvo una escena donde el glamour se volvió más cercano».
“Mi momento favorito fue el desfile de Las Pepas. La combinación de colores, estampados y texturas me pareció increíble. Cuando aparecieron los perros… en medio del brillo, las telas y el show, irrumpieron con una ternura que nos conquistó a todos. Fue una escena donde el glamour se volvió más cercano, casi como un guiño alegre dentro de la pasarela. Nos hizo sonreír”.
10) María Comand (co fundadora de POSTAL POSTAL): «hubo algo en el ambiente que se sintió distinto, cálido, generoso, colaborativo.»
«Desde Postal, con nuestras coberturas de BAFWEEK y esta nota colaborativa, querido lector, pusimos el ojo en los intersticios. En esos espacios donde la escena se vuelve red. Donde se ven manos ocupadas, sosteniendo una copa que está a punto de brindar. Donde las personas que vinieron a crear contenido para amplificar el trabajo de las marcas también se toman el tiempo para mirarse a los ojos, gozar, conversar y encontrarse. Hubo algo en el ambiente que se sintió distinto: cálido, generoso, colaborativo. Una sensación de comunidad donde cada uno aporta desde el lugar que tiene y puede. Y esa actitud, esa forma de construir escena y celebrar lo propio, es de postal«.
Fotos: son todas gentileza para prensa de BAFWEEK oficial y Bang! Comunicación.
